演歌の作曲方法を初心者向けに解説｜ヨナ抜き音階・3コード・こぶしで“演歌らしさ”を作るコツ

演歌を作ってみたい。

でも、「何から手をつければいいの？」「それっぽくならない…」って、ちょっと不安になりますよね。

結論はシンプルで、演歌には“演歌らしくなる型”があります。

その型にそって、ヨナ抜き（四七抜き）の5音でメロディを作り、三和音中心のコードで支えて、語尾を伸ばす。

これだけで、初心者さんでも驚くほど“演歌の空気”が出てきます。

よくあるつまずき	この記事の解決
メロディが演歌っぽくならない	ヨナ抜き（5音）で作る手順を紹介
コードが難しい	三和音（スリーコード）中心でOKにする
雰囲気が出ない	テンポ・間・伸ばし方で“らしさ”を作る

最後まで読むころには、「これなら作れるかも」と思える具体的な手順が手元に残るはずです。

あなたの中にある情景を、演歌のかたちにしていきましょう。

この記事でわかること

演歌が“それっぽく”なるメロディの作り方（ヨナ抜き）。
三和音中心で作れる、演歌に合うコード進行の考え方。
テンポ・間・語尾の伸ばしで演歌感を出すコツ。
Aメロ→Bメロ→サビを予定調和で組み立てる方法。

演歌作曲の全体像（先に“型”を知る）

結論から言うと、演歌は「型を先に作ってから、情景を流し込む」と失敗しにくいです。

なぜなら、演歌は聴き手が求める“落ち着き”や“着地”がはっきりしていて、自由にやりすぎるより王道の手順のほうが魅力が伝わりやすいからです。

ここでは、今日から迷わないための全体像を先に整えます。

演歌は「詞先」発想が相性いい

演歌は、言葉の意味や余韻が主役になりやすいジャンルです。

だから、最初から難しいメロディを作るより、「誰が・どこで・何を想っているのか」を先に決めると、旋律が自然に“演歌っぽく”寄ってきます。

もちろん曲先でもOKですが、初心者さんは詞先のほうが「次に何をすればいいか」が明確です。

まず決めるのはテンポ・キー・主人公

作り始めに決める項目は3つだけで十分です。

決めること	おすすめの決め方	迷ったときの例
テンポ	歌詞が聞き取れる速さ	ゆったり（体感で急がない）
キー（調）	歌いやすい高さ	女性なら無理に高くしない
主人公	一人称を固定	「私」か「俺」かを先に決める

ここが決まると、メロディとコードが決めやすくなります。

今日から使える“チェックリスト”

作曲中に迷ったら、次の順で戻ってきてください。

この曲はどんな情景を見せたい？
サビでいちばん言いたい一行はどれ？
メロディはヨナ抜き（5音）で作れてる？
コードは三和音中心で素朴さを保ててる？
伸ばす音が気持ちよく“泣ける”位置にある？

メロディはヨナ抜き（四七抜き）で8割決まる

演歌のメロディ作りは、難しく考えなくて大丈夫です。

ヨナ抜き（四七抜き）＝5音を使うだけで、ぐっと和風の空気が出ます。

実際に、演歌の作曲解説でもヨナ抜き（ペンタトニック）を軸にする方法がよく紹介されています。

ヨナ抜き音階ってなに？（ドレミで説明）

ドレミファソラシドから、ファ（4番目）とシ（7番目）を抜いた音の並びが、いわゆるヨナ抜きです。

たとえばドを中心にすると、よくある形はこんな感じです。

種類	使う音（例）	雰囲気
ヨナ抜き（長）	ド・レ・ミ・ソ・ラ	明るいのに和風
ヨナ抜き（短）	ラ・ド・レ・ミ・ソ	切なさが出やすい

鍵盤やアプリでこの5音だけ鳴らして歌ってみると、「あ、演歌っぽい」が体感できます。

サビを“5音だけ”で作る手順

サビは、いきなり長く作らなくてOKです。

まずは2小節だけ作り、気持ちよければ伸ばします。

ヨナ抜きの5音を決める（例：ラ・ド・レ・ミ・ソ）。
いちばん言いたい言葉（サビ頭）を置く。
その言葉の母音が伸びる場所に長い音符を置く。
最後は「帰ってくる」感じで着地（同じ音に戻す）する。

この“帰ってくる感じ”が、あとで説明する予定調和にもつながります。

ヨナ抜きだけだと単調…を防ぐ小技

5音だけで作ると、たしかに単調に感じることがあります。

そんな時は、ルールを壊すのではなく、一瞬だけ外して戻るのがコツです。

通り道として一瞬だけ別の音を入れて、すぐ戻す。
同じ音を繰り返して、最後にだけ動かす。
語尾だけ下げて、ため息っぽい余韻を作る。

コードは三和音中心で「素朴な泣き」を作る

演歌らしさは、メロディだけでなくコードの“素朴さ”でも決まります。

上位の作曲解説でも、基本としてスリーコード（I-IV-V）を押さえる考え方がよく出てきます。

基本はスリーコード（I-IV-V）でOK

難しいテンションコードを並べなくても、演歌は成立します。

たとえばキーがCなら、C（I）→F（IV）→G（V）→C（I）みたいな進行です。

この“行って戻る”感じが、聴き手の安心につながります。

短調（マイナー）で演歌感が出やすい理由

いわゆる“ど演歌”寄りの空気は、短調（マイナー）で出しやすいと言われます。

たとえばAmを中心に、Dm→E→Amのように「落ち着きたがる」流れを作ると、それっぽい重力が生まれます。

明るい演歌もありますが、最初の一曲目はマイナーに寄せると作りやすいです。

“演歌っぽい進行”の例（すぐ試せる）

弾ける方はギターや鍵盤で、弾けない方はDAWに打ち込んで試してください。

狙い	コード例	ポイント
王道で切ない	Am → Dm → E → Am	戻りたがる力が強い
素朴で安心	C → F → G → C	スリーコードの基本
少しだけ歌謡曲寄り	C → Am → Dm → G	親しみやすい循環感

まずは2〜4小節のループでOKです。

リズムと間：演歌は「急がない」が正解

演歌が難しく感じる理由のひとつは、リズムの派手さではなく間のコントロールにあります。

逆に言うと、間さえ作れれば、演歌は一気に“それっぽく”なります。

演歌に合うテンポ感の目安

テンポは速さよりも「言葉が置けるか」で決めます。

上位記事でも、演歌はゆったりしたテンポや落ち着いた雰囲気を推奨しています。

息継ぎできる。
語尾を伸ばせる。
歌詞が聞き取れる。

この3つが揃っていればOKです。

3拍目アクセントと“置き”の考え方

演歌のノリは、ドラムで押すよりも言葉の置き方で作れます。

たとえば「よっこいせ」のように、少し後ろに体重が乗る感覚を意識すると、急に和のムードになります。

全部をカッチリそろえず、語尾でほんの少し溜めるだけでも印象が変わります。

伴奏は埋めすぎない（歌を主役に）

演歌は、歌が前に出るほど強いです。

なので、伴奏は“豪華”より“邪魔しない”を優先してみてください。

後半の編曲パートで、演歌らしい足し方も紹介します。

こぶし前提のメロディ設計（伸ばし方のコツ）

こぶしは、テクニックというより感情を乗せる装置です。

演歌の歌い方解説でも、こぶしやビブラートが感情表現に深く関わることが説明されています。

こぶしは“長い音符”に宿る

こぶしを入れやすいのは、短い音符の連打ではなく伸ばす音です。

長い音に揺れや細かい動きをつけるのが、こぶしの基本イメージとして紹介されています。

作曲側の工夫としては、サビや語尾に長めの音符（白玉寄り）を用意してあげるのが優しい設計です。

語尾で泣かせる音の動き（2〜3音でOK）

難しい装飾を作らなくても大丈夫です。

語尾だけ、2〜3音で「揺れる余地」を作ると十分に演歌っぽくなります。

同じ音を伸ばし、最後だけ半拍遅れて下げる。
着地の直前に一瞬だけ上をかすめて戻る。
母音が長い言葉（あ・お・う）に伸ばしを置く。

歌いやすさ＝採用されやすさ

演歌は、歌い手さんが主役です。

だから作曲者としては、上手に聴かせるよりも気持ちよく歌える導線を作ってあげるのが大切です。

サビの最高音を高くしすぎない、息継ぎ位置を作る、同じ形を繰り返して安心させる。

この辺りがあると、一気に完成度が上がります。

構成は予定調和：Aメロ→Bメロ→サビの作り方

演歌は、斬新さで驚かせるより、「そう、そこに行ってほしい」を叶えるのが強いです。

上位解説でも、この“予定調和”を演歌の特徴として挙げています。

演歌の王道構成（迷ったらこれ）

迷ったら、王道でいきましょう。

セクション	役割	作り方のコツ
Aメロ	情景説明	音域は低め、言葉を置く
Bメロ	心が動く	少しだけ上げて期待を作る
サビ	結論・本音	伸ばす音を増やして泣かせる