ピアノ名曲110選グレードAはどれくらい難しい？バイエル後半〜ソナチネ目安でやさしく解説

ピアノ名曲110選グレードAは「バイエル後半〜ソナチネ程度」が目安の名曲集で、初級後半さんが次のステップに進むのにちょうどいい一冊です。

ただ、同じAの中でも曲によって弾きやすさが違うので、「思ったより難しい…」と感じることもあります。

この記事では、グレードAの難易度感をやさしく整理しながら、自分に合う曲の選び方や、つまずきにくい練習の進め方までまとめました。

「どれから弾けばいい？」「発表会で映える曲って？」「通常版とプレミアム版の違いは？」そんな迷いを、ここで一緒にスッキリさせていきましょう。

こんな悩み、ありませんか？	この記事でできるようになること
グレードAって本当に初心者向けなの？	難易度の目安が分かって、安心して選曲できます。
曲が多くて、どれから始めればいいか分からない。	挫折しにくい選び方と、楽譜の見分け方が身につきます。
買うなら通常版？プレミアム版？	違いを理解して、自分に合うほうを選べます。

この記事でわかること

ピアノ名曲110選グレードAの難易度目安と、体感がブレる理由
楽譜を見て難しさを判断する「かんたん5チェック」
目的別（挫折しにくい／有名曲／発表会）の選曲のコツ
通常版とプレミアム版の違いと、後悔しない選び方

結論：グレードAの難易度は「初級後半〜初中級の入口」です

ピアノ名曲110選のグレードAは、公式の目安だとバイエル後半〜ソナチネ・アルバム程度に当たる曲集です。

収録は全52曲で、やさしめの名曲から「えっ、これAに入るの？」と感じる弾きごたえ曲まで幅があります。

なので一言でいうと、初級後半〜初中級の入口として「背伸びしすぎず、でも成長できる」位置づけです。

公式の難易度目安（バイエル後半〜ソナチネ程度／全52曲）

まずは公式の説明を「目安」として受け取るのが安心です。

グレードAは、基礎が固まりはじめた時期に取り組みやすい名曲がまとまっています。

「曲集を通してクラシックを広く知りたい」「発表会用に1曲ほしい」どちらにも使いやすいのが魅力です。

目安の範囲	できること（例）	つまずきやすい所
バイエル後半	両手の基本形、和音、シンプルな伴奏が安定してきます。	テンポが上がると音が抜ける、左手が遅れることがあります。
ソナチネ・アルバム手前〜相当	歌わせ方、フレーズ、少し長い曲の構成理解が必要になります。	強弱の幅、ペダル、音の粒をそろえるのが難しくなります。

体感がブレる理由：同じAでも曲によって差が出やすい

グレードAは「同じ本の中で難易度が完全に均一」ではありません。

短くて弾きやすい曲もあれば、テンポが速い・跳躍が多い・指が忙しい曲も混ざります。

さらに、曲によってはアレンジや編曲の影響で、原曲のイメージと弾き心地が違うと感じることもあります。

そのため「Aのはずなのに難しい…」は、あなたのせいではなく曲の個性で起きやすい現象です。

迷ったらこの基準：いま弾ける曲・練習時間・目標で判断

選曲に迷うときは、難易度よりも「今の自分の生活に合うか」で決めると失敗しにくいです。

たとえば、毎日10分でも触れる人は少し背伸び曲でも育ちやすいです。

逆に週末しか弾けない場合は、短めで完成しやすい曲のほうが達成感が続きます。

目標が発表会なら「聴こえ映え」、趣味なら「弾いて気持ちいい」を優先して大丈夫です。

理由：グレードAが「思ったより弾きごたえあり」に感じる3つのポイント

グレードAは初心者向けの顔をしつつ、きちんと練習すると伸びる仕掛けがたくさんあります。

その分、最初は「簡単そうに見えたのに…」と感じやすいポイントもあります。

レベル表記の幅が広い（バイエル後半〜ソナチネのレンジ）

バイエル後半とソナチネは、同じ「初級」でも求められる力が違います。

前者は指の形や両手の基本を固める時期で、後者は表現や構成理解が増えてきます。

グレードAはその間を一冊にしているので、どうしても体感差が出やすいです。

曲の成り立ちがさまざまなので“弾きやすさ”が一定じゃない

名曲集には、元々ピアノ曲として書かれた作品もあれば、編曲で収録される曲もあります。

同じ難易度帯でも、指にフィットする曲はスッと入ります。

逆に「音は少ないのに弾きにくい」曲もあって、ここが難易度の感じ方を揺らします。

譜読み以外で難しくなる（速さ・跳躍・スタッカートなど）

音が読めても、手が間に合わないと“難しい曲”に変わります。

特に、右手の細かい動きや左手の跳躍、スタッカートが続く曲は練習の工夫が必要です。

ここで大事なのは、最初から原速で弾かないことです。

ゆっくりでもきれいに弾ける速度を見つけるだけで、難易度はぐっと下がります。

具体例：自分で難易度を見分ける「楽譜チェック」かんたん5項目

グレードAは曲数が多いので、毎回「これ難しい？」と迷いがちです。

そんなときは、弾く前に楽譜を5つだけ確認すると、失敗しにくい選曲になります。

音の数・和音・臨時記号が多いか（譜読みの負担）

パッと見て黒い（音符が多い）ページは、譜読みに時間がかかりやすいです。

和音が続く曲は、指の形を作るのに慣れが必要です。

臨時記号が多い曲は、最初はゆっくり確認しながらでOKです。

左手が「同じ形」で動くか／跳ぶか（伴奏パターン）

左手が同じ形で繰り返す曲は、慣れると一気にラクになります。

逆に、低音と中音を行ったり来たりする跳躍が多いと、目と手が忙しくなります。

跳躍が苦手なら、まずは「移動が少ない曲」を選ぶのがおすすめです。

リズム（付点・シンコペーション）とスタッカートの多さ

リズムが単純な曲は、音を並べるだけで形になります。

付点やシンコペーションが多い曲は、手より先に“耳”で覚えると早いです。

スタッカートが連続する曲は、手首の使い方がポイントになります。

テンポ指定が速いか（ゆっくり練習しても形になりやすいか）

速い曲は、ゆっくり練習しても「それっぽさ」が出にくいことがあります。

一方で歌う曲（ゆったり系）は、ゆっくりでも美しく仕上げやすいです。

今の自分が楽しく続けられるテンポ感かどうかを見てみてください。

仕上げ要素：ペダル・歌わせ方・強弱の幅が必要か

「弾ける」と「聴かせられる」は別物で、ここがグレードAの面白い所です。

ペダルが必要そうなら、まずはペダルなしで音を整えてから足すときれいにまとまります。

強弱がたくさん書いてある曲は、最初は2段階（弱い／強い）だけでも十分です。

チェックで引っかかった項目	おすすめの対策
臨時記号が多い	同じ箇所を3回だけゆっくり確認して、間違い癖を作らないようにします。
跳躍が多い	左手だけ“移動の練習”をして、鍵盤の距離感を体に覚えさせます。
速い	2小節ずつ区切って、スピードより音の粒をそろえることを優先します。

具体例：どの曲から始める？目的別の“選び方”

グレードAは「好きな曲から」でOKですが、最初の1〜2曲でつまずくと続きにくくなります。

ここでは目的別に、選び方のコツだけまとめます。

とにかく挫折しにくい曲から（まずは弾きやすさ優先）

最初は、短めで左手がシンプルな曲を選ぶと達成感が早いです。

両手が同じリズムで動く部分が多い曲は、初心者さんにやさしい傾向があります。

「弾けた！」の成功体験ができると、次の曲がぐっと楽になります。

ページ数が短い。
左手が同じ形で繰り返す。
テンポが落ち着いている。

有名曲に挑戦したい人の選び方（途中で止まらない工夫つき）

有名曲はモチベが上がる反面、細部まで聴かれてしまうので仕上げが大変に感じがちです。

そこで、最初は「一番有名な部分」だけを丁寧に作るのがおすすめです。

通し練習は後回しで大丈夫なので、まずは“サビ”のような魅力部分を育てましょう。

一番好きな8小節を決めます。
ゆっくりで音をそろえます。
強弱を2段階だけ入れます。
それから前後をつなげます。

発表会・人前向きの選び方（映えるポイントで選ぶ）

発表会で映える曲は、技術よりも「雰囲気が伝わる」曲です。

ゆったりした曲は音が伸びて客席に届きやすく、緊張しても崩れにくいメリットがあります。

逆に速い曲を選ぶなら、テンポよりもリズムの安定が命です。

本番は“100点の速さ”より“80点の安定”が結果的にかっこよく聴こえます。

「最後の方の曲が急に難しい…」と感じたときの考え方

曲集の後半に行くほど難しく感じるのは、とても自然です。

もし急に難しい曲に当たったら、飛ばしてOKです。

一度はさむ曲を変えるだけで、指も耳も育って戻って来られます。

“今の自分で勝てる曲を増やす”のが、いちばんの近道です。

補足情報：練習の進め方（大人ピアノさん・初心者さん向け）

同じ曲でも、進め方で「難しい」が「できる」に変わります。

ここはやさしく、でも効果が出やすい方法だけをまとめます。

目標テンポの決め方（いきなり原速にしない）

テンポは、最初から正解を出そうとしなくて大丈夫です。

まずは“間違えずに通せる速度”を基準にして、そこから少しずつ上げましょう。

目安として、1回弾いて「息が止まらない速さ」があなたに合うテンポです。

片手→両手→ゆっくり通す→表現の順でOK

いきなり両手で頑張ると、手も頭もパンクしがちです。

片手で形を作る。

両手を合わせる。

ゆっくりで通す。

最後に表現を足す。

この順番だけで、仕上がりの安定感が変わります。

つまずきやすい所の“ほどき方”（小節分割・リズム変奏）

止まる場所は、ほとんどの場合「情報が多すぎる」だけです。

2小節に分ける。

右手だけ歌う。

左手だけリズムを刻む。

こうして情報を減らすと、脳が理解できる量になります。

それでも難しければ、リズムを変えて練習すると指が絡まりにくいです。

どうしても弾きにくい時の選択肢（指づかい見直し・先生に相談）

弾きにくいのは「才能がない」ではなく、たいてい指づかいが合っていないだけです。

同じところで毎回つまずくなら、指づかいを変えてみる価値があります。

独学でもOKですが、可能なら先生や詳しい人に一度だけ見てもらうと早いです。

痛みが出る弾き方は我慢せず、手の使い方を変えましょう。

あわせて知りたい：ブルグミュラー25の次に迷う人へ（併用・次の一手）

「ブルグミュラーが終わったけど、次は何を弾けばいいの？」は、大人ピアノさんあるあるです。

ここで名曲集を挟むと、練習が“作業”になりにくくて続きやすいです。

なぜ「名曲集」を挟むと続きやすいの？

練習曲は上達に効く一方で、気持ちが追いつかない時期があります。

名曲集は「好き」の力が働くので、自然と鍵盤に向かいやすいです。

結果として練習時間が増え、技術も伸びやすくなります。

併用候補（ソナチネ／プレ・インベンション／ツェルニー30など）と相性

グレードAは「曲を仕上げる力」に効きます。

そこに、基礎を補強する教材を少しだけ混ぜるとバランスが良いです。

併用の目的	相性がいい教材の例	得られること
指の独立・バロックの基礎	プレ・インベンション系	音の粒がそろい、速い曲が安定しやすくなります。
構成理解・正しい様式感	ソナチネ・アルバム	フレーズと形式が分かり、表現が自然になります。
指の回転・パッセージ	ツェルニー30番（無理のない範囲）	忙しい曲でも指が絡みにくくなります。